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La literatura, el arte de escribir, es visto como un arte “solitario”. Escribes solo, y cuando te profesionalizas, con un editor o casa editorial. La obra literaria será evidencia del tiempo en que se publique. En la arquitectura, el producto final puede demandar mover materias primas de todo el mundo, pero el resultado final está en un solo lugar, y su significado crecerá con las ciudades y urbes que le rodeen.

En el cine tenés una combinación de ambas cosas. Tenés un guión escrito entre una o dos personas. Tenés pre-producción, en donde parecés más empresario buscando financiamiento. Luego tenés producción, en donde liderás a decenas de personas durante semanas para crear la obra. Por un lado sos director de cine, por el otro un capataz que tiene que ver que todos tengan dónde comer todos los días. En post-producción, el producto final obtiene la forma definitiva en varios países, en simultáneo. Mientras corrigen el color en algún estudio de Francia o España, firmás contratos de distribución en México o Estados Unidos. Contrario a la arquitectura, la obra de cine tiene distribución, y llega a todos desde las salas de cine, los discos piratas, y ahora las tabletas y teléfonos inteligentes.

Del guión a la obra en la pantalla hay años e industria de diferencia, y cuando escribís el guión apuntás a un futuro que solo podés intuir o profetizar como leerá tu obra. La historia que iniciaste en un guión va a llegar a las salas de cine en un contexto muy distinto al que lo inició. Los contextos políticos cambian, triunfan o fracasan revoluciones, cambian paradigmas sociales. El guión, cuando está ambientado en “el presente”, apunta a un presente que todavía no sucede y que leerá la obra con los códigos y valores de su tiempo. Los argumentos de Denzel Washington en Philadelphia parecen evidentes hoy en día pero en su momento no lo eran tanto. La película persiste por la manera que documenta la naturaleza humana hacia el que es distinto.

Hoy me tocó ver el trailer de “La Pantalla Desnuda“, la nueva película de Camila Films. Lo que con La Yuma le tomó 10 años, ahora sólo le tomó aproximadamente 3 o 4. Un celular extraviado con un video comprometedor desata el conflicto a resolver en la película. El tema parece normal al día de hoy. En las noticias vemos protestas y escándalos denunciados desde las redes sociales, o filtraciones de secretos de estado en USB o discos quemados con miles de documentos. La Pantalla Desnuda no viene a predecir los riesgos de la tecnología para con nuestra privacidad, los expone a como le suceden a cualquier persona.

En 2006 había 1.5 millones de celulares en el país. Esto subió a 4 millones en el 2011, y 6.8 millones en el 2014. Los nicaragüenses cambiarán la manera en que leen noticias, consumen tecnología, pero la naturaleza humana será más o menos la misma en el corto plazo. Quizás la manera en que usamos los smartphones cambie muy pronto, pero la naturaleza nuestra no lo hará tan rápido. La Pantalla Desnuda apunta a nuestro presente por el recurso narrativo de lo que hacemos con nuestros teléfonos, pero no son los teléfonos los que comparten o espían nuestros secretos, sino nosotros mismos.

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El futuro de ‘contar historias’ y porque deberias unirte :D

Desde hace unas semanas me encontre con Iversity, una versión europea de Coursera para tomar cursos online impartidos por profesores y universidades. El curso que me engancho fue el de The Future of Storytelling, o el futuro de como ‘contar historias’.

storytelling

El curso, según los profesores, tiene casi 50K inscritos, una barbaridad de gente, pero tomando las escalas de un publico mundial conectado, es positivo y hasta lo esperado. Se que hay varios nicas inscritos en este momento.

El temario para este curso incluye Introducción a Contar Historias, estructuras narrativas, realidad aumentada, transmedia, multi-linearidad, mecanica de narrativa en video juegos, formatos seriales para tv, web, radio, etc.

El curso entrega un nuevo capitulo cada viernes, y cada capítulo se compone por 8 a 10 videos cortos (unidades) sobre el tópico en cuestión. Uno podría ver los videos de modo lineal y contestar las preguntas de validación al final de cada unidad, pero junto a cada video viene una serie de lecturas recomendadas, que a mi juicio deberías ser casí obligatorias para realmente sacarle el provecho al curso.

Entre los contenidos recomendados he encontrado hasta ahora un video de 22 minutos sobre la evolución histórica de las formas de narrar historias, desde la tradición oral y las epicas fundacionales de la nación hasta la llegada de las redes sociales, un analisis de la estructura narrativa de The Man Who Knew Too Much,  o una entrevista con Robert McKee sobre los componentes básicos de una historia para mantenerte enganchado. Pueden parecer temás elementales, pero es el primer capítulo e ira evolucionando poco a poco, y conforme avancemos seguro habrá más material para leer con calma y proposito.

Al final de cada capítulo me cuentan que hay una tarea creativa (no he completado mis videos todavía :D) pero si te quieres unir sigue este enlace e inscribite.

Ojala podamos pronto tener algun grupo para discutir proyectos personales o al  menos revisitar las películas comentadas en el curso online 😉

#storyMOOC

 

La rosa purpura de cairo

En Ralph El Demoledor (ver comentario de hace un par de semanas) los personajes de los videojuegos viven concientemente sus roles dentro de los juegos, logrando inclusive editar sus funciones y código fuente, pero jamas romper su función original: entretener a sus creadores.

En The Purple Rose of Cairo (Woody Allen, 1985) Tom Baxter es el personaje de la película “The Purple Rose of Cairo”, y éste rompe “la cuarta pared” para iniciar una relación con Cecilia, una cinefila que prefiere enamorarse de las historias en la pantalla que las de la complicada vida real.

Esto detiene la película, provocando toda clase de conflictos dentro y fuera del rollo cinematográfico. Los personajes dentro de la película cuestionan su rol como personajes, o si son ellos el mundo real y “lo que esta fuera de la pantalla” el mundo ficticio. Arturo, el maître d’hôtel, decide que lo suyo es bailar y le saca lo mejor al momento.

El conflicto crece porque todos los Tom Baxters de cada copia de la película decidan intentar salir de las películas y vivir en el mundo real. Los ejecutivos de la casa productora consideran quemar todos los rollos de la película y asumir las perdidas, a menos que Tom vuelva como sea a la pantalla. Gil Shepherd, el actor real que interpreta a Tom Baxter, intenta convencer a Cecilia que él si le ama, no como Tom que es solo ficción. El resultado de la decisión de Cecilia nos demuestra si el amor es real o solo un medio utilitario…

La mina de chocolate de Erebor

Erebor_by_JustinRaven

 

Thorin II Escudo de Roble, hijo de Thráin, hijo de Thrór, Rey Bajo La Montaña, lidera al grupo de gnomos en busca de recobrar la mina de chocolate de Erebor.

Sus ancestros se dejaron llevar por la codicia, gracias a la veta de chocolate en las profundidades de la montaña solitaria. El dragon Smaug, cediente de chocolate, invadió sus tierras y les desterró.

Las fuerzas están en movimiento…

Vanellope in the Shell

SPOILER: Wreck-it Ralph, o Ralph El Demodelor, como toda película de Disney, tiene garantizado un final feliz. /SPOILER.

Como las Merrie Melodies de Warner, todos los personajes de cuentos y novelas y librerías toman vida propia al caer la noche.

Los personajes del arcade abandonan sus posiciones de juego para llevar su propia vida social, viajando entre juego y juego a través del cableado eléctrico. Personajes de (o basados en) NES, SEGA, ATARI, XBOX y otras plataformas se mezclan entre sí, en un mash-up narrativo similar a los encontrados en Who Framed Roger Rabbit

Similar a “…Rabitt”, los personajes tienen su propia voz y conciencia, pero no rompen el esquema dibujo/creador entre dibujos y humanos que los imaginan. En Wreck-It Ralph los personajes tienen grupos de auto ayuda, fiestas de aniversario, y sus propios conflictos y némesis (como Turbo), pero siempre como personajes creados que pueden cuestionar los propósitos originales del código que les forma pero no romper la posición de seres creados para ser objetos de juego. (Como referencia, los personajes de Cool World si cuestionan el rol utilitario de si mismos)

La búsqueda existencial de Ralph llega a coincidir con el camino existencial de Vanellope von Schweetz, un glitch aparentemente menor de Sugar Rush, un juego de carreras en un mundo de fantasía y caramelo que Ralph mismo puso en peligro por infiltrarse en Hero´s Duty (pseudo HALO) y llevar un insecto de Hero´s fuera de su entorno natural.

vanellope2

El antagonista de Vanellope, King Candy, resulta ser en realidad Turbo, un personaje de un antiguo juego descontinuado que salto a Sugar Rush y edito el código fuente para hacerse el jerarca del mundo de caramelo. Esto es similar al Judge Doom de Rabbit´s, un toon disfrazado de humano y puesto en una posición de poder que le permite borrar a otros personajes.

La continuación de esta historia debería incluir la capacidad de los personajes de videojuegos de conectarse a Internet, y de ahí entrar en cualquier aparato con suficiente memoria para que puedan manifestarse, a lo Puppet Master. Si ya tienen la conciencia de si mismos para editar su código fuente, solo les falta la malicia.

Ghost in the Shell puppet