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El arte de escuchar

¿Cuál es la relación de un artista con su guitarra? ¿Porque esta batería tiene 2 tambores, o 20? ¿Cómo vibra el aire alrededor de los micrófonos, timbales, pergaminos, cuerdas? ¿Cuanto pierdes cuando el sónido esta comprimido, o distorsionado? ¿Porque nos atrae la persona que nos habla, canta, o toca un instrumento? ¿Porque amamos la música?

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¿Qué es un video ensayo?

¿Qué puede ofrecer un blog literario que sea culto pero no obscuro, profundo pero no indescifrable, creativo pero con propuesta, no solo un truco de efectos especiales?

¿Cómo hablar en un blog o sus canales en redes sociales de crítica, o de expresiones literarias, en una plataforma en que lo visual es rey, reina y consejo de dirección, y lo literario es algo que usas para mejorar el SEO?

El cine y la televisión han innovado formatos durante décadas, importando sintaxis del teatro, la radio, o creando las suyas propias, junto a avances tecnológicos en la captura de la imagen fija o en movimiento.

Internet aceleró el proceso de innovación visual. En 20 años pasamos de monitores CRT a pantallas táctiles de alta definición, de navegación por datos transmitidos sobre alambres de cobre a video en HD transmitido por redes inalambricas 4G; de videos producidos en edición no lineal a reality’s a la medida por Snapchat o Instagram Stories, alterados por filtros, stickers, con sesiones de chat superpuestos sobre el video mismo; todo en multimedia y producido para que se evapore apenas acaba la transmisión. “El proyecto de la bruja de Blair” hoy en día no sería “filme encontrado”, sino apenas un monton de snaps desorganizados.

¿Cómo se hace relevante un blog literario en este contexto?

En el mundo literario, en especial el académico, las Normas APA gobiernan el modo “correcto” de citar un texto. En el video sin embargo, no hay pies de página, sino unicamente intertextos.

El mejor formato que actualmente realiza productos de crítica y video al mismo tiempo es el del video ensayo.

One aspect of the video essay that seems unambiguous is that it draws power from documentary tropes, and usually ends up subverting them. Prose poet Claudia Rankine, in a collaboration with filmmaker John Lucas, works in a visual form familiar to anyone who watches sports: the instant replay. The point of the replay being, of course, to make truth visible. Which is exactly what Rankine and Lucas pull off in Zidane, but in a way you’ll never see on ESPN. And in The Wren, a work of and about poetry, Penny Lane and Jessica Bardsley do away with the documentary tendency to illustrate language with image, or vice versa, by using language as image.

… El video ensayo toma recursos y lenguaje propios de los documentales, pero alterándolos… Se utiliza el lenguaje como imagen.

We believe that what unites the video essay form is that it places equal literary emphasis on language and image and sound. That is to say, the image does not exist merely to illustrate the text; the text does not merely illustrate the image; and so on. Instead, we believe that in all of these works, there is a degree of distance between what is said and what is shown and what is heard, and within that distance, the audience is allowed its own ample share of imaginative space.

Creemos que lo que unifica al video ensayo como formato es que le da igual enfasis al lenguaje, imagen, y sonido…. La imagen no existe unicamente para ilustrar el texto… 

En más de 30 universidades en Estados Unidos (hasta el 2013) hay clases alrededor del tema de “video ensayos”, pero bajo distintos nombres: medios experimentales, multimedia storytelling, escribiendo con video, etc.

Como toda obra de imagen en movimiento, es posible rastraer sus origines en autores del surrealismo, o inclusive en la prensa deportiva. Orson Welles tuvo sus propios “video essays” en F For Fake. (el trailer dura 9 minutos,pero la película solo dura 1 y media…)

El video ensayo tiene la brevedad del video clip o documental de corto metraje, pero con el propósito de vigencia y profundidad de un texto académico o de análisis. Nunca fui un consumidor de podcasts, pero me es muy fácil consumir video ensayos en Youtube, suscribiendome  a los autores de mi interés.

Quiero ver algunos video ensayos

Ghost in the Shell, la película de 1995, ha sido estudiada en varios video ensayos, y con la salida del remake norteamericano, es tiempo de revisitar la obra original (y sus video ensayos).

Nerdwriter es el canal en Youtube (y Patreon) editado por Evan Puschak como “full time job”,  y cubre temas de filosofía, cine, antropología, política, y una sección especial al Arte (understanding art).

Channel Criswell, editado por Lewis Criswell. El encabeza de su canal en Youtube es “Art Manifest”, y se dedica al análisis de cine.

Lessons from the screenplay: ¿Cómo se compone una historia/estructura? ¿Cómo se escribe un guión? ¿Cómo se le lleva a la pantalla?

En el subgénero de “reseñas” (más subgéneros abajo) comparto los canales de The Needle Drop y Chris Stuckmann, con todo sobre música y cine (basado en USA). Les dejo dos clásicos de estos canales…

¿Qué “subgeneros” tiene el video ensayo?

Supercut: El formato permite la fusión de escenas de cine o televisión, unidas bajo un comentario o narración por una voz en off que las explica y da un sentido de unidad. Muy parecido a los “comentarios de director” que se empezaron a popularizar con los extras de las ediciones especiales para DVD.

Reseñas y Vlogs: El narrador comenta sobre una obra, usando la misma obra como “citas textuales” para reforzar su argumento o exposición.

Análisis de escenas o shots: Se comenta y discute una escena o escenas, deconstruyendo como fue realizada y como logra su objetivo, o como calza con el resto de una historia. También se puede enfocar en un aspecto de producción o técnica.

Análisis estructural: Se analiza como la historia se desarrolla a través de una película u obra.

Recut: Consiste en re-editar una escena(s) para explicar un punto no mencionado en la obra original, pero ya no es tan “essay” (explicativo) y si más “video” (visual y artístico) en la mayoría de los casos.

Ensayo temático: Se trabaja sobre un tema y se le da seguimiento a través de varias películas para explicarlo.

Producto académico: Realizados como “complementos” a cátedras o clases magistrales.

Desktop Essay: Se captura lo que sucede en una pantalla de computadora, mostando cada software o sitio web que se visita y el contenido producido en tiempo real.

¿Es el video ensayo similar al reportaje de televisión?

No lo creo. 1, porque usualmente el V.E. es producto de un editor/autor que lo crea para su propia satisfacción, no algo para llenar 2 minutos en el noticiero de las 6pm; 2, usualmente el V.E. (hasta donde he visto) consiste en edición y comentarios sobre productos ya existentes, y no tanto ir a entrevistar al director o actores originales de una película. Producir entrevistas ya se parece más al documental o reportaje, con los requerimientos financieros que estos tienen (recursos que el video ensayo no tiene necesariamente a la mano el 100% de los casos.)

Bob Dylan

Siempre he tenido un problema con la literatura. No tanto de leerla, que leo menos que antes, sino de confesar que cuando escribo, casi siempre mis fuentes de inspiración son canciones o obras cinematográficas.

Sea que memorice cada cambio de ritmo en un disco de Massive Attack o los dialogos de una película clásica (en un modo diletante), me siento más identificado con esta fuente que con la palabra escrita pura.

En algún manuscrito antecesor a Holanda quise que todas las narraciones tuvieran epígrafes basados en canciones.

Bob me permite eso. Fue el primero en “go electric”, y ahora es el primero “go rock” que gana el Nobel. La amargura de los literatos profesionales no les va a permitir disfrutar el reconocimiento, o relativizarlo (“Leonard Cohen lo merece”).

La palabra escrita que provoca, la literatura, continuará evolucionando. En unos años tendremos un Nobel para un showrunner de televisión, o para directores de cine. Y así será.

 

No existen los spoilers, son eventos en vivo

Charles Dickens fue un escritor poderoso, y lo sigue siendo. Multitudes que superaban las 2 mil personas se agolpaban en los muelles de Nueva York para esperar el buque que llegaba de Inglaterra con los paquetes de periódicos donde venían los cuadernos con los capítulos de sus novelas, que se publicaban por entregas, como solía hacerse en el siglo XIX, en cuerpos especiales, de donde viene el término folletín, o folletón. La gente arrebataba los ejemplares para leerlos en el mismo muelle.

Hoy en día no son dos mil fanáticos los que esperan los capítulos de una novela en el muelle del nuevo mundo. Millones esperan cada nuevo episodio de Game of Thrones, o una nueva temporada completa de House of Cards, o la serie que sea que este de moda.

En los tiempos de Dickens no había recurso tecnológico para obtener primero los nuevos capítulos. Tenias que esperar el barco. Hoy en día recibes toda una temporada en simultaneo en todo el mundo si estas suscrito al servicio correcto, o esperas unas horas en los sitios piratas. Es como ver deportes en vivo. Cuando juegan los Yankees, los Washington Currys o El Chocolatito quieres saber cuando ganan o pierden apenas sucede, no después. Los eventos culturales son deportes en vivo, y así deben ser tratados.

Pero en las redes sociales existe cierto código de ética de que si ves una serie, debes esperar 1 semana hasta que todos la hayan visto para comentar que sucede. Dios te salve de la furia de un fan de Star Wars que le contarás que Han Solo muere, o que Jon Snow vive al final del 2do episodio de la 6ta temporada.

Ese código es anticuado y debe ser eliminado. “Nada hay más terrible que una ignorancia activa”, y en las redes sociales no solo la ejercen, la toman de bandera, como una una fe inquisidora y absolutista.

Festival DOTMOV de Video Digital

La revista SHIFT (Japón) convoca al DOTMOV FESTIVAL 2015, con convocatoria abierta desde Marzo 1ro a Junio 20, 2015.

Además de la categoria general, se abre la categoría “SenSe V.A 04″ MV, en colaboración con SenSe V.A., artistas residentes en Sapporo que fusionan arte contemporaneo y música.

Toda la información esta disponible en el sitio web oficial, o en su blog oficial en ingles, japones o chino.

EN http://www.shift.jp.org/en/blog/2015/03/dotmov-2015/

JN http://www.shift.jp.org/ja/blog/2015/03/dotmov-2015/

CN http://www.shift.jp.org/cn/blog/2015/03/dotmov-2015/

SHIFT is calling for entries for the DOTMOV FESTIVAL 2015 until June 20th, 2015.

Online magazine SHIFT presents DOTMOV Festival 2015 aiming to discover talented creators and provide them with an opportunity to show their works. Works submitted from all over the world will be screened throughout the world venues from September 2015 (screening schedule will be different depending on the venue). Last year‘s total submission was 225 works from 15 countries. The tour schedule will be announced on this page.

In addition to the general category, this year we are also calling for entries to the “SenSe V.A 04″ MV category in collaboration with the fourth album of “SenSe V.A” series by Sapporo-based artists, which is to be released on March 1st 2015 by the label SenSe. SenSe is the Sapporo based label which introduces creatives such as music and art.

Nota de prensa: DOTMOV2015_Press Release